认识郑钧: 《回到拉萨》是和当年的“校园民谣”一起风行全国的，因而很自然的， 郑钧被归入纯真一派。还没从他的雪山青草没完没了的姑娘中缓过神来， 耳边传来了不加演示的《赤裸裸》。情歌竟可以这样唱的！这个人不但 童话，而且很直率，直率到了不得不赤裸裸表达自己感受的地步。后来 才知道，他这首歌并不仅仅是情歌，他写它，送给所有他“曾经孜孜追 求的东西”。 郑钧的歌不好归类。从音乐上讲，或许应该称之为“软性摇滚”。从歌 词上讲，则是看似浑然天成不加雕琢实则苦心经营的文字。那些歌里有 一种很本真的东西很动人。如果要寻找这点本真在音乐上的师承，那么 或许是六七十年代的英美流行乐和摇滚乐，他所熟悉的Beatles、Roll- ing Stone、Bob Marley、the Doors等等的作品。 1987年进入杭州电子工业学院就读时，他是凭一把简单的木吉他，从一 个毫无音乐理论基础的开端出发，首先把他喜欢的这些优秀乐队及乐手 的作品啃下来的。随后他组的“火药”乐队，象那个年代其他天真浪漫 的校园乐队一样，活跃再各高校间。但仅仅唱别人的歌不能满足他，而 且如果没有激情和创作力，郑钧也不会成为现在的郑钧。1990年，他退 了学，主观原因是要办理出国留学，客观事实是他的生活中出现了两年 茫然的空白，这到给了他创作的空间和刺激。第一批作品就是这样产生 的。 1992年对于郑钧是个转折。他到了北京拿到了苦等两年的签证，并偶然 地结识了北京音乐人（黑豹乐队的经纪人）郭传林。听过他的作品后， 郭传林把他推荐给红星。生活的路在他眼前分成两道，稍作犹豫后，郑 钧放弃了那纸签证，这年7月，与红星生产社签约,开始了再北京的音乐 生涯。 再后来，便是从“生产社”里产生出一首首耐听的歌。最后顺便提一提： 郑钧，男，生于1967年11月6日。西安人。职业歌者。正式出版专辑有 《赤裸裸？！》、《第三只眼》。 郑均新专集〈怒放〉： 新专辑《怒放》与前两盘专辑一脉相承，仍由歌手郑钧本人包揽了全部 词曲创作，保留了郑钧一贯和谐的旋律和浓重的民谣色彩。所不同的是， 郑钧在新专辑中吸收西方六、七十年代摇滚新浪潮时期的音乐风格，融 人更多的摇滚因素，巧妙运用大提琴等乐器制造出许多意想不到的“复 古”效果，而世纪末的九九年里，怀旧的人们不正想抓住这二十世纪的 最后一年，放任自己回视这百年风雨中每一个值得怀念的时刻吗？ 新专辑十首歌的词曲耗费了郑钓两年的全部心血，自上一张专辑发行并 创下当年的销量神话后，郑钧就又开始了他“云淡风轻”的生活，大部 分时间除了吃饭、睡觉就只有创作。经历了从大学走出来后的种种起伏， 经历了荣辱加诸一身的次次洗礼，郑钧在第三盘专辑中所演绎的情感更 多了几分成熟、沧桑。责任和对人生更深刻的感悟。在歌坛的多年闯荡 使得郑钧对一些技巧的运用更加纯熟，在表现情感时愈发不着痕迹。 如在（生命树）中真假声的交替运用，忽而以真声的磁性让人感受一种 在命运中的沉浮与挣扎，忽而又以假声的空洞把人带到一个理想化的“ 桃花源”，让人在矛盾中看到一线希望，还有（安慰）中贯穿始终的大 提琴冰冷悠远的声音，加上吉他的零敲碎击，让人的心始终荡漾在午夜 的旷野，感受一种平静的隐痛。凡此种种，郑钧在十首歌的演绎过程中 对各种技巧信手拈来，制造出最绚美动人的旋律而又恰到好处地避免了 “以文害意”，郑钧对表现技巧的驾驭能力足见一斑。与郑钧对高品质 的追求相吻合的是POLYGRAM“非池中”对新专辑的精心制作。这次录音 租用了目前国内最先进的录音棚一儿童艺术剧院录音棚，保证了技术处 理上的高品质。 除了词曲均由郑钧本人两年时间精推细敲而得之外，还特意从日本请来 了原日本JVC唱片公司专职制作人、曾制作了轰动一时的《告别的摇滚》 的大友光悦先生担任制作人。另外郑钧还力邀“超载”的李延亮作为主 音吉他手，这位被乐评人称做“公共乐手”的吉他手。在许巍、张楚的 新专辑里都有绝妙演绎，而李延亮与郑钧在专辑录制过程中，更是常常 令人不可思议的不谋而合，结果自然是意想不到的惊喜。除此而外，根 据每收歌所表现的感情氛围又各自加入了不同特长音乐家的绝妙演绎， 无论是《怒放》中大友光悦那段缔丽的键盘编配与郑钧半吟半唱想衬出 的浪漫，还是曾在《黑梦》中一展风姿的鼓手王澜在《生命树》开始时 的先声夺人，亦或是《塑料玫瑰花》和《幸福的子弹》中铺陈的弦乐演 奏，都让人在完全郑钧化的歌声中感受到音乐涤荡人心的无限蛙力。