交响乐队

交响乐队是一个庞大的集体，要欣赏交响乐，必须得知道交响乐 队到底有那些乐器，其功能及位置如何，这是非常重要的。 因为有了歌剧，才产生了乐队。当然最初的乐队所用的乐器和现 在大不相同。那时，小提琴还没有古提琴普及，这是因为小提琴 当时的潜力还没有充分发挥。等到音量较大，音色完美的小提琴 做出来，古提琴音量小、技术不便发挥的缺点便暴露出来了。于 是很快就被淘汰了。而古提琴十分古雅苍凉的音色，让人感叹不 已：一种文化，一种社会的进步，总会拌着某些美好事物的牺牲， 而这种牺牲似乎又无法避免-新的口味、新的环境已没有它的位 置了。 另一个遭放逐的是古钢琴。当歌剧初起，乐队难凑。尤其要高中 低各声部齐全，更是困难。因此，需要一种乐器，能以节奏统领 乐队，必要时，还能代替所缺声部。在当时，无论从音域之广， 还是和声、旋律之便来说，均非古钢琴莫属。当今的流行音乐、 摇滚乐队的钢琴（合成器）仍然部分地充当这个角色。 弦分五部。当今交响乐队最主要的角色就是提琴。分为第一小提 琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴五个声部。在高音 区，安排两把小提琴；低音固定由大提琴和低音提琴担任，中提 琴负责中音区。第一小提琴相当于女高音，第二小提琴相当于女 低音，中提琴相当于男高音，大提琴相当于男低音，多出一个低 音提琴，在低八度上重复大提琴，使低音区更有共鸣。 管乐成双。管乐指的是：长笛、小号、长号、双簧管、大管等吹 奏乐器。目前，各国的作曲家都倾向于：每种管乐使用一对。这 样，即照顾到音色的丰富性、对比性，又照顾到音色的融合性- 毕竟相同乐器有两支在一起，可以相互衬托照应。长号这件乐器 可小瞧不得，乐队中有一支就不得了，音量非常大。因此，在配 器法中，没有长号，称“古典交响乐队”；加长号，称“大交响 乐队”。 有人说：在交响乐队中，弦乐是基础，铜管是力量，木管是色彩。 这三组乐器中，木管各乐器间音色差距最大，甚至同一乐器，不 同音区也有不同音色。为了扩展音域，乐队引进了短笛。短笛比 长笛还高一个八度，最高音和钢琴最右键比齐。加用低音大管， 低音区又向下延伸一个八度，最低音差不多到了钢琴最右键。 打击乐是交响乐队，继弦乐、木管、铜管之后的第四大功能组。 有定音鼓、小军鼓、钟、铃等等，种类繁多，色彩不一。 排座次。这么多的乐器，在演奏时得有个好的格局。一般是，音 量小的弦乐在前，音量大的管乐靠后，最后是声音震耳，平时又 不大演奏的打击乐。第一小提琴一向坐在指挥左手；第二小提琴 起初在指挥右手，后来又将它调到第一小提琴的里侧，都位于指 挥左边。大提琴位于指挥右手最靠近观众的地方，中提琴居于大 提琴里侧不动。低音提琴一向跟着大提琴。 我国的交响乐队至今仍按这个位置安排弦乐座位。欧洲的乐队喜 欢将大提琴和中提琴对调。至于管乐，我国乐队目前跟西方乐队 一样，木管居中靠前（紧贴着弦乐），铜管在后。 如今一个正常的交响乐队，总数大约一百余人。如此算来，乐队 演奏员数目，倒也和水泊梁山一百单八将相去不远呢！