在中国流行音乐走入低潮的时候，我们的摇滚迎来了第十个年头。
回顾这十年，我们似乎是在一夜之间有了摇滚乐，也似乎是在一
夜之间有了各种摇滚乐。

1986年，崔健在用《一无所有》宣布了中国摇滚乐的诞生，这是
中国音乐史上一个革命性的、里程碑式的声音，它也是开放了的
中国之下的青年人观念发生变化的一个具体体现，但遗憾的是，
中国流行音乐的革命性的声音在这十年中只发生过一次。 

崔健，似乎是专门为中国的摇滚乐而诞生的天才，他恰如其分地
把握住中国式的摇滚的表达方式，崔健的摇滚表现了80年代青年
人潜意识里所要表达的东西，他用摇滚乐这种方式感召了这一代
人，这一点随着时间的变化而日益明显，从某种意义上说，崔健
的摇滚涵盖了这十年。 

在孤独的崔健沿着摇滚之路不屈不挠地扬长而去之后，中国摇滚
才有了异样的声音，中国摇滚于是不再孤独，中国摇滚于是也不
再真正的摇滚。 

1990年的北京现代音乐会和1993年的《摇滚北京》的出版标志着
中国摇滚朝着多元化发展。如果说西方摇滚从“摇滚乐”（Rock’
N’Roll）进入“摇滚”（Rock）时代是因为第一代摇滚歌星退
出歌坛或意外伤亡造成摇滚乐的空白期（即摇滚乐的消亡）的话，
那么中国摇滚则恰恰相反，它的群体现象出现则标志着中国摇滚
精神上的消亡。 

中国摇滚可以充分利用现代信息去了解并接受西方的摇滚，但他
们却不会认识摇滚，如果作为摇滚的灵魂──它所代表的大众潜
在的精神依托因为进入后崔健时代而不复存在的话，那么摇滚的
其它的功用也没有在群体出现的中国摇滚中体现出来，如音乐上、
文化上、技术上、甚至连时尚的都没有体现出来。 

相反，它成了贵族的消费品，摇滚成了前卫艺术的象征。这里要
问一问，中国摇滚是因为它的前卫而无法被人接受还是因为它无
法被人接受而被迫成了前卫的象征。 

换句话说，失去了灵魂的中国摇滚仅仅是对影响我们的发达西方
工业文明的复制，而这种复制被我们表现的淋漓尽致，从重金属
到朋克，从迷幻到另类，从50年代到90年代，从一无所有到应有
尽有，但作为摇滚自身的发展却日渐衰败。因为我们复制的是形
式，而灵魂是无法复制的。这种复制最终也导致了中国摇滚严重
地脱离群众，这也是十年来中国摇滚为什么没有形成一种特有的
文化现象的原因，而作为听众，与其说去听复制版还不如去把原
之原汁原味的东西找来听，因为今天我们已经有了这个条件。但
有一点可以肯定，中国摇滚对西方摇滚形式上的复制给更弱智的
中国流行歌曲带来了一些新的观念，它让那些井底之蛙有了开阔
眼界的机会。 

在评论界还把摇滚当成一种前卫艺术去渲染时，我们的摇滚已耐
不住寂寞想投身到商业的潮流中去，他们希望有更多的人能知道
和接受他们，他们希望自己的努力能换来经济上的报偿，在独乐
乐和与人乐乐之间他们选择了后者，这也是中国流行音乐进入市
场经济后的一个趋势，这对寂寞的中国摇滚来说是一个好消息，
但事实上这种对机会的寻求与把握演变成了急功近利，海外的唱
片公司无论是出于“拉兄弟一吧”的好心还是出于商业上的考虑，
他们更多的时候是给了中国摇滚一棵永远看得见但却摸不着的稻
草。 

在西方，摇滚是一种生活方式，它浸透到了社会的方方面面，这
是 前提，而在中国，没有这些，于是我们只能为了摇滚而摇滚，
这样的结果是我们的摇滚越来越不摇滚。 

其实摇滚不是一种定式，每一个人都可以赋予它新的概念和含义，
它需要在生活中去创造、体验、思考，但十年来，我们的摇滚没
有生活，只有摇滚，因此它也不可能像生命之树常青。至今为止，
我们的各种各样摇滚专 辑出版了近六十张，但真正能感动过你
让你念念不忘的有几个？ 

失去了灵魂的中国摇滚也就失去了它的影响力，从而也失去了它
的群众基础和它所代表的当今的文化现象。十年来，除了崔健之
外再没有人能把握住东西方两种文化的内涵。但退一步讲，如果
抛开崔健这个特殊的“另类”不谈的话，中国摇滚还可以在其它
方面展示它的魅力，但十年，除极少人在音乐上做一点尝试之外，
大部分人做的也仅仅是告诉我们他们的西方摇滚老师是谁而已。 

或许在中国摇滚第一个十年只能是这样，中国人在接受并传授这
种属于当代西方大众文化时必然存在的一个问题，而这个问题在
任何一个美国之外的国家（包括英国）都或多或少地出现过，只
是由于他们的经济、社会背景差距不大而没有像中国摇滚这样在
发展了十年还是如此的尴尬。因此有必要提出这样的疑问，中国
摇滚是否还应继续以西方摇滚为蓝本？ 

一日情，梦断十年，社会、文化背景的差异使十年来投身到这项
事业的人用他们的青春当作这段里程的铺路石甚至是牺牲品。十
年前，我们曾高唱《一无所有》，因为我们有了摇滚。十年后，
当我们的记忆已淡漠了这个曾激动过我们的旋律时，我们是否感
到，还是一无所有。