中国古典弹拨类乐器介绍

古琴 琵琶 古筝 三弦

古琴 古琴原名“琴”或“七弦琴”。周代（公元前21世纪--前2世纪） 已十分普遍。《尚书》即：“舜弹五弦之琴，歌南风之诗”，当 为琴之前身，但这还只是传说。《诗经》中有“窈窕淑女，琴瑟 友之”的诗句；《论语.阳货》中有“子之武城，闻弦歌之声” 的记载，都说明当时使用的普遍。春秋战国时，著名琴家和琴曲 已经很多。随县曾侯乙墓出土的战国时期十弦琴和长沙马王堆出 土的汉墓七弦琴，都与现在的古琴构造相似（但无徽）。魏人稽 康（224-263）《琴赋》中述“徽以中山之玉”，和“弦长故徽 鸣”，表明当时已经有以徽位定泛音的办法，乐器已大体定型。 古琴的外形成长方形，稍扁。长约1.2米，宽约20公分。木质，内 有共鸣体，外用传统黑漆漆成。琴面上有七根弦，外侧为最低音， 向内渐高。定弦方法很多，最常用的是C，D，F，G，A，C，D七音。 琴弦左侧有琴轸（调音轴），右侧弦距较宽，以便弹拨。琴面上 无相、品，只在琴弦外侧镶嵌了十三个用贝壳或于是做成的小圆 点，称作“徽”，表明泛音位置，提示按弦。 古琴的音量较小，音区低沉，音色明净，浑厚，风格古朴。演奏 方法非常丰富，不下五十余种。有三类：音质有散音（即空弦）、 泛音、按音；右手弹奏技法有掰、托、抹、挑、勾剔、打、摘、 轮等，可同时奏两音；左手按弦技法有吟、揉、绰（上滑音）、 注（下滑音）、上（音后上滑）、下（音后下滑）、进复（上滑 后退回原位）、退复（与进复相反）等。各种技法的结合，使古 琴发出十分多样的音色和具有丰富的润饰旋律的可能性。和其他 民族乐器不同，古琴大多在文人，即文化层次较高的士大夫阶层 中流传，因此他与中国传统的审美活动结合紧密较深得体现了中 国传统文化的哲学观念、审美情趣；在表现意境、讲究韵味、追 求古朴典雅、清渺溃远的精神境界方面，有独到之处。 古琴传统曲目非常丰富，就现有古朴约有三千多首。现常演奏的 有五十余首。如《幽兰》、《广陵散》、《流水》、《关山月》、 《渔樵问答》、《梅花三弄》、《阳关三叠》、《醉渔唱晚》、 《潇湘水云》等等。 《流水》 川派古琴传统名曲。谱见于《神奇秘谱》（1425年，明刊本）， 有题解：“ 仙日，高山流水二曲、本只一曲。初者在乎高山， 言仁者乐山之意。至唐，分为两曲，不分段数。至宋，分高山为 四段，流水为八段。按琴史，列子云，‘伯牙善古琴，钟子期善 听。伯牙志在高山，钟子期曰，“魏魏乎，若泰山”。伯牙志在 流水，钟子期曰，“洋洋乎，若江海”。俞伯牙、钟子期是春秋 时代的人物，距今二千五百余年，可见乐曲之古老。 清代四川派琴家张孔山演奏的《流水》，增加了大段运用滚拂手 法表现水声（即第六段），使全曲为九段。谱载1876年版《天闻 阁琴谱》。张的学生曾作“后记”云：“《流水》一操......其 余二、三两段选弹，俨然潺潺滴沥，响彻空山；四、五段幽泉出 山，风发水涌，时间波涛，已有汪洋浩瀚，不可测度之势；至滚 拂起段（即第六段一引者），即藤拂澎湃之观，句蛟龙怒吼之势， 息心静听，宛然座危舟；过巫峡，目弦神移，惊心动魄，几疑此 身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。七、八、九段，轻舟已过， 势就徜徉，时而余波激石，时而悬浮，洋洋乎，诚古调之希声者乎！ ” 当代著名琴家管平湖（1897-1967），江苏人。青年时向人学到 了川派《流水》自此闻名于琴坛，是今日《流水》的最权威的解 释者。 《流水》九段的结构关系，大体依“起、承、转、合”的思路安 排；第一段是引子，并与第二、三段同为“起”部；第四、五段 为“承”部；第六段为“转”部；第七、八段为“和”部（九段 属尾声）。 返回顶部 琵琶 琵琶在隋唐之前，是对报弹乐器的统称。东汉刘熙《释名》：“ 枇杷，马上所鼓也，推手前曰批，引乎却曰把，象其鼓时，因以 为名也”。今之琵琶是隋唐前后从西域（新疆一代）传来的。《 隋书。乐志》记：“今曲项琵琶、箜篌之徒，并出自西域”。唐 代是琵琶音乐的兴盛时期。从共听到民间都很流行。白居易名诗 《琵琶行》所记述的歌女的琵琶演奏，无论就艺术表现和演奏技 巧来说，都是很精彩的。唐诗的琵琶为曲径琵琶，是木质梨形音 箱，四柱（即“相”）曲径，用拨子弹奏，分四弦、无弦两种。 今之琵琶为直径，四弦。增加了品位（六相十八品或二十三品能 弹足十二个半音，扩大了音域；琴弦以原来的丝质改为钢丝尼龙 弦，使音质更明亮，扩大了音量。演奏方法：古代为横抱或斜抱， 现大多改为直抱；右手改为指弹，丰富了演奏技巧。近日琵琶的 演奏，右手技法有弹、挑、勾、抹、提、乾、摇、扫、双弹、双 挑等。琵琶的曲目很丰富，现存重要的有清华秋频编《琵琶谱》 （1819）、李方国编《南北派十三大曲琵琶新谱》（1895）等。 《十面埋伏》 传统琵琶曲之一。又名《淮阳平楚》：谱最早见于《华秋频琵琶 谱》（1819）。明王 宝（1598-1662）《四照堂集。汤琵琶传》 中记琵琶家汤应曾奏《楚汉》。“楚汉一曲。当其两军决斗是， 声动天地，屋瓦若飞坠，徐而察之，有金声、鼓声、金、剑击声、 人马群易声，俄而无声。久之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮 者为项王悲歌慷慨之声、别姬声；陷大泽，有追骑声；至乌江， 有项王自刎声，余骑蹂践项王声。使闻者始而奋，既而悲，终而 涕泪之无从也，其成人如此。”所绘之情景、声色与今之《十面 埋伏》甚近似。全曲分十三个段落，都标题可归三部分： 第一部分： （1）“列营”。全曲序引，表现出征前的金鼓战号齐鸣，众人呐 喊的激励场面。音乐有散渐快，调式的复合性及其交替转换，更 使音乐增加不稳定性。 （2）“吹打”。 （3）“点将”。主题呈式，用接连不断的长轮指手法（但轮一句 轮一拂轮）和“扣、抹、弹、抹”组合指法，表现将士威武的气 派。 （4）“排阵”。 （5）“走队”。音乐与前有一定的对比，用“遮、分”和“遮、 划”手法进一步展现军队勇武矫健的雄姿。 第二部分： （6）埋伏。表现决战前夕夜晚，汉军在该下伏兵，气象宁静而 又紧张，为下面两段作铺垫。 （7）鸡鸣山小战。楚汉两军短兵相接,刀枪相击,气息急促,音乐 初步展开。 （8）九里山大战。描绘两军激战的生死搏杀场面。马蹄声、刀 戈相击声、呐喊声交织起伏，震撼人心。先用“划、排、弹、排 ”交替弹法，后用拼双弦、推拉等技法，将音乐推向高潮。 第三部分： （9）项王败阵。 （10）乌江自刎。先是节奏零落的同音反复和节奏紧密的马蹄 声交替，表现了突围落荒而走的项王和汉军紧追不舍的场面；然 后是一段悲壮的旋律，表现项羽自刎；最后四弦一“划”后急“ 伏”（又称“煞住”），音乐嘎然而止。 原曲还有（11）众串凯。 （12）诸将争功。 （13）得胜回营。卫仲乐先生的演奏指“自刎”止，后三段删去 不奏。今日诸家大多承用此法。 整曲来看，又有“起、承、转、合的”布局性质。第一部分含五 段为“起、承部”，第二部分含三段为“转”部，第三部分含二 段为“合”部。 返回顶部 古筝 古筝又名“秦筝”。据记载，早在秦代即已在陕西一代民间盛行， 故名。古代的筝形制上近瑟，但弦数较瑟少，一般十二弦或十三 弦。筝的形制为：长方形木质音箱上，一弦孔与弦轴张弦。弦架 于可以自由于移动的“筝柱”（即马）上，一弦一音，按五声音 阶排列。右手用姆指、食指、中指弹拨琴弦，分别称为托、劈、 挑、抹、剔、勾，还有摇指（颤音）、琶音等。筝的音域宽广， 音色明亮、清脆。吟揉等手法的运用，使它与人声十分近似，演 奏起来十分迷人。 《渔舟唱晚》 曲名取自唐王勃《藤王阁序》中：渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”。 乐曲描写夜色中渔人载歌而归的情景。共分两部分。前半部分4/4 拍，慢速，为起、承部。旋律优美，表现悠然自得的情趣。后半 部分2/4，速度剪快，旋律作递升、递降的音型模进，情绪渐趋活 跃、热情。数“转”部。最后是尾声，旋律递降，渐趋平稳。 返回顶部 三弦 三弦，又叫“弦子”。明代杨慎《升庵外集》曰：“今之三弦始 于元时”。可见早在13、14世纪时已流行。其起源，有人认为三 弦是由秦代的“先鼓”发展而来的。，清代毛其龄《西河词话》： “三弦起于秦时，本三十鼓鼓之制而改形易响，谓之鼓鼓，，唐 时乐人多习之，世以为胡乐，非也”。也有人认为是波斯一种叫 “塞他尔”（setar）的。经蒙古传入中原。前一种可能性较大， 但具体如何变成今日之三弦的。未见到材料。 三弦形质由四部分构成：鼓头（蒙皮的共鸣箱）、琴杆、琴头和 琴轸。上装三根弦。音域较宽，音量较大，音色明亮，浑厚，变 化的幅度较大。表现力较丰富。分小三弦与大三弦两种。据传， 大三弦是十九世纪中河北大鼓艺人马三峰据小三弦扩大而成的。 现在北方各种大鼓、单弦等曲艺，多用大三弦伴奏，南方的弹词 类曲艺、昆曲等剧种和丝竹类器乐合奏中，多用小三弦。 三弦的演奏技巧很多。右手主要用拇指与食指弹奏（大三弦装假 指甲），由弹、挑、双弹、双挑、扫、轮、搓等。左手因有较长 的指板，进退自如，故除吟、柔等技法外，滑音的可能性较大， 装饰润腔的能力据弹拨乐器之冠。明清以来，三弦多用于各种戏 曲、曲艺音乐的伴奏和民间器乐合奏中，现已有大量独奏乐曲。 《十八板》 此是三弦传统独奏曲。原是河南戏曲、曲艺的曲牌音乐，三弦演 奏家李乙于1953年改为三弦独奏曲。全曲由七个段落组成。第一 段是慢板，以气势雄厚的扫弦开始，旋律模仿常腔，大幅度的滑 音装饰很似人声，别有情趣。第二端开始逐渐转快，情趣也渐趋 热烈，逐渐推向高潮。第七段反复第一段的慢板。 返回顶部