曲式简介
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1、变奏曲式 改变一个主题、音型或经过句，结果仍能使人认出它是由原型变 化而得，这一过程谓之变奏。变奏曲式就是由主题(A)和一系列 变奏(A1,A2,A3等等)组成，如下所示： A A1 A2 A3 …… 在一个主题之上连续写一系列器乐变奏的做法，最早出现于16世 纪初的西班牙琉特琴曲。16世纪晚期和17世纪初的英国作曲家写 维吉那琴曲也用类似的变奏。从那时起，“主题与变奏”一直是 一种标准的曲式。民歌主题和前人创作的主题常常为写作变奏曲 的作曲家所采用，当然有时他们也用自创主题。交响曲或奏鸣曲 等作品中也常常以变奏曲作为一个完整的乐章。 变奏的一大要素是加工雕琢，因此为独奏乐器写的变奏曲必然要 求精湛的演奏技巧，但这样也使一些作曲家为发挥演奏技巧而热 衷于创作内容空洞的变奏曲。创作出一首好的变奏曲并不容易。 变奏曲中可以找到这样一些基本要素：旋律变奏、音型或织体变 奏、节奏变奏、调性变奏以及和声变奏。同一段变奏中又可将几 种要素或全部要素结合起来。但是，变奏的艺术比仅仅利用这些 基本类型要复杂得多，更重要的是把主题作为灵感的源泉，从中 引申出各种初看似乎与主题关系不大的联想。如何由此及彼，不 应着眼于表面，而应发自作曲家的想象。 2、回旋曲式 回旋曲式(Rondo)原意为“圆圈（轮舞）”，起源于带有副歌的 “轮舞歌曲”。这类歌曲先由一人唱分节歌中有多节歌词的段落， 继而由集体唱副歌部分（每节歌词相同）。在器乐曲中，副歌成 为主部(A)；一再回旋出现；各“分节歌”成为不同的插部（C,D, E等各部分），穿插于前后主部之间，形成下面的曲式，就称为 “回旋曲”： ABACADA…… 回旋曲式为了使各插部与主部有鲜明的对比，常各用不同的调性 写作，给人以层次分明之感。 声乐曲与器乐曲都有用回旋曲式写的。很多奏鸣曲也用它写成末 乐章。 3、奏鸣曲式 奏鸣曲式是器乐作品中结构最复杂、艺术表现力最丰富的大型曲 式。总的结构也是三部式的(ABA')。基本的结构如下：
通常主部主题比较热情、激动或刚毅、严肃、活跃；副部主题则 比较抒情、优美、柔和、平稳、流畅如歌。当然这也不是绝对的。 呈示部中主部总在主调上，副部必须在副调上，形成调性的对比。 连接部的功能是转调。 在展开部中运用主、副部材料展开。此部分转调频繁，没有完整 的乐段式的段落，常表现戏剧性的冲突斗争，所以全曲高潮常在 这部分出现。 再现部中副部必须移到主调，使主、副部在调性上获得统一。 可以这样打比方：呈示部好象提出问题；展开部是分析、讨论问 题，甚至表现矛盾斗争；再现部则是统一认识，作初步的总结。 这种“对比——发展——统一”的结构布局很适用于表达复杂的、 戏剧性的内容。 奏鸣曲式一般总是快板速度，故又称为奏鸣曲快板曲式。通常奏 鸣曲、交响曲、协奏曲的第一乐章都是用奏鸣曲式写成，管弦乐 序曲与交响诗也常常用此曲式写作。 |
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