|
周小静 常常有人说,外国歌剧实在是太难欣赏了:歌唱家们一个劲儿地 卖力气唱,听者却有如堕入五里雾中,不知所云。除了其中有几 首常见的咏叹调还能听出“好听”来,其他的简直就忍受不下去。 的确,在不知道台上演员表现什么、为什么而歌唱的情况下去听 一整部歌剧,是会产生苦恼的。这很正常。试想一下,我们请一 个从来没接触过中国戏曲的外国人去剧院听一晚上京剧,而又不 做任何解释,他也会大感困惑的。 怎么办?面对虽感困惑但十分渴望能听懂歌剧、并愿意领略其中 奥妙的人们,一些专家告以二字“秘诀”:多听。没错,这是必 经之途。如果不多从感性上接触它,就永远也无法走进这个世界。 不过,还得加上一条:了解歌剧所表现的内容。或者简单地说, 了解歌剧的故事。 歌剧是一门综合的艺术。它和交响乐、室内乐等纯音乐形式不同, 是综合了音乐、戏剧和美术等各门类艺术的体裁。没有文学剧本 这个基础,就无从产生歌剧的音乐;没有戏剧表演(演员的动作、 方位的调度或者舞蹈场面等等),就不可能生动明确地体现出情 节和人物的关系;没有美术(包括舞台设计、服装、道具、灯光), 也不可能完整地表现出歌剧剧情所发生的环境。所以我们为渴望 进入歌剧世界的朋友们再提出一个除了多听以外的要求,了解每 一部歌剧的故事。 打个比方,如果你预先读了威尔第的歌剧“茶花女”的剧本,由 此了解到这是一部悲剧,它讲述了一个沦落风尘但仍然对生活怀 有希望的妓女曲折而不幸的经历。然后,你再去听剧中的那首早 就很熟悉的“饮酒歌”,会不仅感受到音乐所传达出来的欢乐, 还会对这欢乐背后的东西-茶花女薇奥列塔的强颜欢笑、上流社 会的纸醉金迷现象所掩盖的空虚,有更深一步的体会。在听第一 幕最后茶花女的大段咏叹调的时候,你会深切地感受到她对幸福、 爱情的渴望,和对自己生活现状的无奈和痛心。当你听到第二幕 中茶花女的情人阿尔弗莱德的父亲来找她,要求她离开他的儿子, 唱起那首温和的咏叹调的时候,你会不仅体会出他作为一个慈爱 的父亲所产生的那种焦虑的心情,也会对这中慈爱中隐藏着的残 忍、虚伪而感到愤恨。当你听到被蒙在鼓里的阿尔弗莱德面对茶 花女大声辱骂,使这可怜女人晕倒过去的那段音乐,以及全剧最 后奄奄一息的茶花女在弥留之际终于盼到了心上人,他们唱起凄 惨的二重唱的时候,你不再会感到音乐冗长、莫名其妙了,而会 对每一条旋律、每一个乐句、甚至对管弦乐队的每一个和弦、每 一个伴奏音型都十分敏感。对作曲家的所有音乐手段都能领会了, 歌唱家的演唱为什么有时候高亢兴奋,有时候缠绵哀伤,有时候 歇斯底里,有时候断断续续,也都变得具有特别的意义了。 除了“了解剧情”这个重要方法以外,我们还应该在欣赏中注意 到歌剧艺术所特有的表现手段。比如,高超的歌唱技巧的展示, 咏叹调的戏剧性和抒情性,重唱的立体感、乐队伴奏的情感渲染、 气氛烘托等等。如果你听得多了,会对不同作曲家的歌剧写作风 格、对同一个作曲家不同作品的特色、不同流派的创作观以及不 同歌唱家、指挥家对作品的不同处理方法有所领会,在比较之中, 你对歌剧这门艺术的魅力便会有更深的感受了。 歌剧是综合了听觉和视觉的艺术,所以,假如有机会去歌剧院观 赏歌剧,那是最理想不过的。在听到美妙音乐的同时,感受舞台 上演员的形体表演,讲究的舞台设计,不同时代、不同风格的服 装,甚至是剧场里的气氛,这对于我们理解歌剧内容是会有极大 帮助的。现代社会的视听媒介已经很发达、很方便了,我们还可 以在家里观看世界一流演员表演的歌剧录象、激光视盘,从而全 方位地来理解一部歌剧作品。 听音乐,需要文化。这文化,不是指学校里教的数理化,也不是 语文课上对文章的分析和对语法现象的认识,而是对人生意义的 领悟。在不同人的眼里,人生的意义是不同的,对生活认识的程 度是不同的,所以对一部歌剧作品(或者也包括交响乐、室内乐、 甚至是一首短小的乐曲,在扩大一点,对一首诗、一部小说......) 的理解也各不相同。 愿我们有这份文化来感受作曲家在歌剧这门艺术中所要告诉我们 的一切,接受音乐中的真善美。 歌剧的世界是非常迷人的,一旦走进去了,你肯定会流连忘返。 要想弄明白音乐作品,听,永远是第一位的。 |
