舒柏特 (Franz Seraph Peter Schubert, 1797-1828) 当我想歌唱爱情的时候，它转向悲伤；当我想歌唱悲伤的时候， 它又使我转变成爱。 奥地利作曲家舒柏特1797年1月31日生于维也纳近郊一个中等市 民家庭。童年时代，他从家庭音乐生活中学会了演奏风琴、钢琴 和小提琴，也掌握了基本的作曲方法和合唱艺术。十一岁起，他 进免费的神学院读书。在学校读书。在学校里他参加了学生乐队， 有时还担任指挥，熟悉了维也纳古典乐派作曲家的许多作品。与 此同时，他从十三岁起就开始了紧张的创作活动。1813年，十六 岁的舒柏特离开神学院后，在父亲的学校里担任助理教师。这时 他虽然忙于教课，但仍然创作出许多焕发着活力的作品。1818年 舒柏特毅然辞去教学职务，全心投入音乐创作。由于没有固定收 入，他穷困潦倒，三十一岁时就英年早逝。人们根据他的遗愿， 把他葬在他所崇拜的贝多芬的墓旁。 舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格 继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是 浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富 诗意的音乐家”。 舒柏特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。他的室内乐作 品都带有真正的舒柏特的印记，它们也是维也纳古典主义的最后 一批作品。而在“即兴曲”和“音乐瞬间”中，舒柏特使钢琴唱 出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都 成了浪漫主义的要素。 舒柏特最广为流传的是他的六百多首歌曲。这些歌曲都是从诗的 内心情感中直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清 新的情感。钢琴伴奏也产生了特殊的效果：用一两个小节描绘出 潺潺小溪，街头艺人破旧的手摇风琴，或是“天堂门前”的云雀。 谈到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼对《C大调交响曲》的评论：“ 这种音乐把我们引入一种境地，使我们忘却了以前曾有过的东西。”